一则关于某AI女演员60秒广告报价高达25.8万元的新闻，近期在网络上引发了广泛争议。这个价格甚至超越了不少拥有千万粉丝的头部网红。不少观众质疑：过去大家买单，多是冲着代言人或带货主播的信任感，AI演员既无真实生活，何来所谓的“使用体验”？
今年，AI演员的热度一路飙升。从虚拟偶像拿下商业代言，到AI技术“复活”已故明星的经典镜头，相关视频在社交平台上屡见不鲜。随着AI接演广告成为现实，技术迭代带来的新机遇固然诱人，但也抛出了一个无法回避的命题：当AI表演日趋成熟，甚至能以假乱真时，真人演员是否还具备不可替代的价值？
对于AI演员，大众看法不一。支持者直言：“既然都要花钱追星，我更喜欢一个永远不会‘塌房’的虚拟形象。”反对者则坚持认为，影视的核心是“人”，若一切皆由AI完成——编剧、拍摄、欣赏，那艺术的意义何在？
在众多平台竞相追逐AI技术的浪潮中，也有平台选择了差异化路线。虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远曾公开表态，公司将持续培养并使用真人演员。他坚信，未来并非AI取代演员，而是善用AI的人将与优秀演员共同创作佳作。在他看来，演员的价值远超角色本身，更在于通过个人经历、情绪层次及现场反应，为角色注入灵魂与温度，这是AI难以企及的。
不止于口头承诺。2025年11月，虎鲸文娱正式启动“虎鲸超越班”，为入选演员提供全职岗位与稳定收入，并配套定制化培养路径，旨在帮助年轻演员靠演技立足。这是国内首个覆盖全娱乐场景的演艺人才培养计划。据内部人士透露，平台对AI的使用划定了清晰界限：AI仅作为提升效率的工具，绝不介入表演核心。在科技狂飙突进的时代，这条愿意为“人”的价值而慢下来的路，或许并非唯一正解，但那份坚守值得尊敬。
从观众反馈来看，AI演员的“恐怖谷”效应依然显著。大圆脸、双眼皮、深眼窝、法令纹……尽管提示词各异，生成的AI面孔却大同小异。这就像整容手术，无论主刀医生是谁，流行的脸型模板就那么几种，最终效果难免“撞脸”。
AI演员的问题根源相似——训练数据源自有限的影视素材和人脸样本，模型在反复学习中逐渐收敛出一种“最优解”，导致生成结果高度趋同。观众渴望的是千差万别的角色，而非同一张脸不断更换发型与服装。工业流水线产出的标准化“美貌”，恰恰消解了表演中最珍贵的特质：辨识度。
更何况，真正打动人的往往是那些灵光一闪的瞬间。在优酷热播剧《悬案》中，王传君饰演的刘永坤杀人后那种如“丧家之犬”般的狼狈与慌张，是导演、演员及幕后团队合力造就的精彩瞬间。表演绝非喜怒哀乐的生硬堆砌，而是演员调动自身生命经验去理解另一个生命的深度过程。话剧《茶馆》之所以令无数观众动容，既得益于老舍先生的神来之笔，也离不开于是之、梁冠华等一代代演员赋予角色的鲜活生命力。
文艺创作的本质，归根结底是“人的艺术”。技术可以拓展创作边界、提升制作效率，这些进步理应被欢迎。但“人的艺术”这一根基不可动摇。人是作品的源泉，也是情感的源头。守住这一点，技术便是助力；丢失这一点，技术仅是替代，而替代绝非创作。因此，我们应为那些坚持启用真人演员的做法喝彩——这不仅是因为他们拒绝技术，更是因为他们选择了一条更为艰难的道路。
