在省美术馆，“瓷塑摩登：景德镇的陶瓷雕塑(1949—1999)”展览已拉开帷幕。这项由文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划提名的项目，由省美术馆主办，展期一直持续到9月13日。
策展团队以“摩登”——这一寓意新颖不落俗套的概念为切入点，展出128件陶瓷雕塑及11份相关文献。通过“旧貌新颜”“轻工重器”“古陶今语”三个单元，展览回溯了1949至1999年间景德镇陶瓷雕塑50年的技术与艺术演变。借由“摩登”这面棱镜，观众得以窥见景德镇陶瓷雕塑如何在时代洪流中平衡社会使命与艺术探索，在传统与现代、实用与审美、本土与国际的多重交汇中，塑造出兼具时代印记与创新特质的独特面貌。
“旧貌新颜”板块聚焦于各行各业劳动者、英雄模范形象及劳动场景。艺术家们将目光投向人民的幸福生活与社会建设的火热现场，这些作品不仅是新中国视觉形象的代表，更是传达时代精神的生动载体，体现了陶瓷雕塑面向新社会、感受生活的“摩登”气质。这种对现实的热烈描绘与对未来的昂扬期许，让古老的陶瓷雕塑焕发出强烈的时代生命力，迈出现代化的关键一步。《红色娘子军》《舵手》《赶集》《拔萝卜》等作品，无不散发着浓郁的时代气息。
自20世纪50年代起，景德镇陶瓷雕塑便为国家出口创汇立下汗马功劳。在工业瓷模制造领域，其独特的体量形塑承载着重要的历史使命，堪称名副其实的“轻工重器”。而在日用生活瓷方面，遵循“实用、经济、美观”原则的陶瓷雕塑，让当时“摩登”的审美理念走进寻常百姓家。“轻工重器”板块中，《双熊猫台灯》（同款电影《庐山恋》道具）、《保育员台灯》、《猫镇纸》等作品，清晰展现了艺术时尚如何渗透进日常生活的点滴之中。
随着观念变迁及瓷釉技术、烧造工艺的迭代，自20世纪80年代起，艺术家们开始大胆探索釉料流动凝结、泥土可塑性肌理以及烧造过程中的偶然裂变。这种对材料内在潜能的深挖，标志着创作重心从外在造型转向对陶瓷物质本体的叩问，形成了一条区别于以往追求技术完美与形式定型的审美路径。艺术家将陶瓷视为承载当代观念与情感的媒介，并积极融合装置、影像等多元形式。这种跨媒介实践极大丰富了陶瓷雕塑的表现维度与叙事张力，赋予“当代陶艺”全新内涵，实现了“古陶”与“今语”间充满活力的创造性对话，彰显了陶瓷雕塑内在的“摩登”实验性与批判性。在“古陶今语”板块，诸如极具夸张风格的《睡娃》《阿福》《伴侣》，以及蕴含抽象意味的《壶神》《空间意象》《听禅》等作品，让人真切感受到艺术家借助陶瓷所迸发的无限创造力。
作为景德镇陶瓷技艺集大成的艺术载体，陶瓷雕塑在不同时期映射着社会思潮与审美观念的“摩登”进程。上述50年的发展史，无论主题、材料，还是技术、艺术语言的探索，都对当今陶瓷雕塑艺术发展产生深远影响。我们坚信，伴随“景德镇手工瓷业遗存”入选《世界遗产名录》，景德镇陶瓷雕塑艺术必将续写更加华美的新篇章。
