阔别舞台三载，广东歌舞剧院倾力打造的大型原创舞剧《沙湾往事》已于2026年正式重启复排工作。8月7日至8日，该剧将在广州大剧院重磅亮相，这不仅是2026年全国巡演的首站演出，更意味着这部集文华大奖与“五个一工程”奖于一身的经典之作，再次回到观众视野。
按照既定规划，《沙湾往事》将在2026年至2027年间展开新一轮全国巡演，预计上演超过60场。目前，南京、苏州、廊坊、深圳以及湛江等城市的门票已率先开售。
时间回溯至2014年，广州大剧院见证了《沙湾往事》的辉煌首演；如今在2026年，同一片舞台再度成为这部经典作品复排巡演的起点。
一部“广东音乐史诗”的诞生
2014年10月8日，《沙湾往事》在广州大剧院首次公演。这是被业内誉为“舞坛双子星”的周莉亚与韩真首度联手担任总编导的作品。此后，这对黄金搭档接连推出了《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》《只此青绿》等多部现象级舞剧，而《沙湾往事》正是她们艺术生涯的重要起点。该剧汇聚了编剧唐栋、作曲杜鸣、舞美设计秦立运等国内顶尖主创团队。
故事背景设定在上世纪30年代的广东沙湾古镇，创作原型取材于以“何氏三杰”为代表的众多广东音乐人。沙湾何氏作为著名的音乐世家，广东四大名曲中的《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《饿马摇铃》均出自其手。舞剧紧扣经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的主线，运用当代舞蹈语汇演绎传奇故事。上半场侧重细腻动人的儿女情长，下半场则聚焦热血沸腾的家国大义——一曲《赛龙夺锦》，奏响的是中华民族不屈不挠的精神脊梁。
“舞”与“剧”的完美融合，岭南美学的舞台长卷
《沙湾往事》之所以卓越，在于实现了“舞”与“剧”的水乳交融。全剧遵循“起承转合”的结构逻辑，叙事与舞蹈浑然一体——每一个动作皆是舞蹈，每一个舞姿都在诉说。这部作品兼具民族气质与现代气息，将中国舞与现代舞的表现力巧妙结合。无论是单人、双人、三人还是集体舞，都极具美感，其中《赛龙夺锦》的“划桨舞”等段落尤为震撼人心。有观众如此评价：“不论是演员的舞蹈功底，还是舞台置景装置及故事叙述厚度，都令人深感震撼！”
在文化表达上，《沙湾往事》鲜明地立足于“岭南”文化意象。舞剧以《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《平湖秋月》等经典广东音乐为灵魂底色，并融入潮汕地区的民间艺术英歌，展现出威武雄壮的气质。作曲家杜鸣谱写的音乐感人肺腑，整体风格浓郁的岭南韵味扑面而来。舞美设计新颖且巧妙，深入挖掘了沙湾灰塑、砖雕等岭南建筑元素。《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》等群舞片段，至今被业界视为“教科书式”的精品。
载誉无数，口碑与票房双丰收
《沙湾往事》是中国舞剧史上当之无愧的里程碑之作。自2014年首演以来，该剧一举斩获第十五届中国文化艺术政府奖——文华大奖、中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”奖、广东省第十届精神文明建设“五个一工程”奖、第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖等多项殊荣。此外，它入选了文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品，并先后4次获得国家艺术基金立项支持，包括2014年度资助项目、2016年度滚动资助项目（全国八大项目之一）以及2017年度传播交流推广资助项目。
创排十余年来，该剧演出场次已超过400场。足迹遍布北京、上海、广州、深圳、香港、澳门以及华盛顿、纽约等60多个城市，平均上座率超过90%，真正实现了口碑与票房的双丰收。2016年，该剧首次登上美国林肯艺术中心大卫·寇克剧院，征服了纽约观众；随后又赴华盛顿肯尼迪艺术中心、费城金梅尔艺术中心等美国顶级艺术殿堂演出十余场。
经典复排，响应戏剧振兴的时代号角
2026年，乘着中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的东风，广东歌舞剧院积极响应“复排演出经典剧节目”的工作思路，将兼具经典底蕴与市场口碑的《沙湾往事》纳入复排计划。该计划明确提出“支持优秀传统经典剧目复排和重点保留剧目提升，推动优秀传统经典剧目规范传承和重点保留剧目不断完善、演出”。
今年初，广东歌舞剧院面向全国公开招募主要演员。2026年全国巡演的新班底集结了青年舞蹈家王盛熙、黄慧慧、金超以及广东歌舞剧院首席舞者向卓楠。从首演版的黎星、李艳超，到金超、王闵瑞等一代舞者的接棒，再到如今的新阵容——一代代舞者用身体传承着这部经典。广东歌舞剧院院长熊健表示，希望《沙湾往事》能在剧院代代相传，让经典舞剧持续焕发活力。
采写：南都N视频记者 李春花
图：主办方提供
