复排《雷雨》剧照。北京人艺供图
人民网北京8月6日电 (记者尹星云) 8月5日，首都剧场迎来了一部重量级作品——由杨立新担任复排导演的话剧《雷雨》正式与观众见面。作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的第三部力作，该剧一登场便引发关注。大幕缓缓升起，周公馆内那股压抑沉闷的气息瞬间包裹全场，这部被誉为话剧史经典的佳作重新呈现在眼前，让观众在屏息凝神中，静候那场酝酿已久的暴雨。
早在1954年，曹禺编剧、夏淳执导的《雷雨》便在北京人艺首演，由此奠定了中国话剧现实主义的坚实基础。凭借鲜明的人物性格、严密的艺术结构以及生动的文学语言，《雷雨》将观众带入20世纪20年代的一场家族悲剧之中，其深厚的内心情感与人性叩问，至今令人回味。
72年来，《雷雨》历经多次复排与重演，在北京人艺累计演出超过600场，始终保持着旺盛的艺术生命力，令观众百看不厌。今年，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”第三部剧目选定《雷雨》，旨在以全新阵容重塑这部经典。
复排《雷雨》剧照。北京人艺供图
“北京人艺不能没有《雷雨》，它是中国话剧从文学层面走向成熟的第一个里程碑，有了它才诞生了真正的中国话剧。”杨立新坦言，“我们不仅要演，更要演好。”曾于2004年版中饰演周朴园的表演艺术家杨立新此次担纲复排导演，他将多年积累的深厚理解与扎实经验倾注其中，带领青年演员追寻时代痕迹，沿着老一辈艺术家的足迹，传承现实主义表演风格。
让1925年的故事跨越时空走到2026年的观众面前，绝非简单的“做旧”，更需在表演分寸上与时俱进。“我们要努力营造一种感觉：大幕是一道时代的分割线，幕后是1925年的往事，而观众身处2026年的首都剧场。”杨立新表示，此次复排在表现尺度、风格及分寸感上均契合当下审美，力求在沉静扎实的基调中，引导观众深入理解那个年代发生的一切。
复排《雷雨》剧照。北京人艺供图
打磨这样一部精雕细琢的作品，核心在于坚守现实主义创作道路。杨立新认为，关键在于演员塑造人物的能力。通过无限靠近经典，演员并非机械“复制”，而是在熟读剧本基础上展开想象，自主创作人物，“要把人物推到前台，让演员的技巧隐于人物之后。”排练期间，杨立新对每一句台词的处理、每一个动作的设计都反复推敲，要求演员清晰外化角色内心并传递给观众，“舞台上绝不允许有废动作。”
此外，舞台上的服装、道具与布景也与全剧氛围高度统一。周公馆客厅闷热阴郁，法式绿色沙发与西洋钟彰显着周朴园的身份地位；随处可见的古玩字画和中式硬木家具，则凸显了其封建大家长的本质。幕起幕落间，周家客厅与鲁家居所的反差，烘托出即将爆发的悲剧气氛。而那点睛之笔的“雷声”与“雨声”，经过几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的音效，营造出风雨欲来的窒息感与沉浸感。
70多年后，《雷雨》接力棒交到了刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠、刘宸、杜子俊、李金涛等青年演员手中，他们全力以赴，奉献出一台高品质大戏。
“杨老师凭自身经验为剧组蹚出一条路，帮我们规避了许多误区。”饰演周朴园的刘辉说道。这位曾主演过《天下第一楼》《日出》等经典的成熟演员，汲取前辈经验并结合个人理解，呈现出立体多维的老爷形象。“剧本是第一张地图，前辈演绎是第二张地图，我们要在前人经验中将角色的灵魂融入自身。”柳文伊坦言，饰演蘩漪让她感到压力与动力并存。再度出演四凤的伍宇辰柠则以全然的心态拥抱角色，塑造出一个更朴素、干净且热烈的四凤形象。
复排《雷雨》剧照。北京人艺供图
据悉，《雷雨》在首都剧场的演出将持续至8月21日。
