冯 俐
上世纪80年代初，歌剧《伤逝》初登舞台。这部作品改编自鲁迅同名小说，由王泉、韩伟执笔编剧，施光南谱曲，享有“中国第一部抒情歌剧”之誉。时隔45年，作为首演单位的中国歌剧舞剧院，再度让这部经典重现人间。
复排与重排经典，不仅是确立并保持剧院艺术风格的关键路径，更是赋予老作品鲜活生命力的传承方式。在反复打磨《白毛女》《小二黑结婚》《原野》等本院经典歌剧的过程中，我们得以学习并成长，对中国歌剧的热爱也愈发深沉。
排练《伤逝》的数月间，那些熟悉的旋律终日萦绕在排练场与楼道之中。它们曾透过工厂和乡村的大喇叭传播，也在无数家庭的小收音机里响起。即便许多听众未曾完整观看全剧，《一抹夕阳》《紫藤花》《金色的秋光》等曲调，早已深深烙印在一代人的记忆深处。
此次复排，朱亚林导演对全剧戏剧节奏进行了梳理，使情节推进更为简练紧凑，情感表达亦更集中饱满。舞台视觉方面，创作者从中国传统戏曲“一桌两椅”的极简写意美学中汲取灵感，借助简约的布景与灯光，构建出充满诗意的多层次空间，以朴素的舞台语言映照人物心境。此外，导演打破常规，将合唱队从乐池移至舞台，借鉴古希腊悲剧歌队形式，赋予其独立且直观的戏剧功能。通过第三方群体视角与主角对话，外化内心活动，既烘托了戏剧氛围，又增加了场面厚度与丰富性，从而拓宽叙事广度，深化主题内涵。
从小说文本到歌剧艺术的再创造，折射出作曲家施光南及编剧王泉、韩伟对鲁迅作品的深刻洞察。他们娴熟驾驭正歌剧创作规律，凭借卓越才华搭建起歌剧叙事框架，将文学描写提炼为诗意盎然、动人心魄的唱段与唱词，以歌唱诠释主题，呼唤新时代为青年带来新希望。
此次重新搬演这部经典，源于其继承的文学内核足以直击不同时代青年的精神成长命题。无论是五四运动后的小说创作期，还是歌剧首演时，乃至当下与未来，初入社会的年轻人如何在理想与现实间寻找安身立命之基点？如何理解“人必生活着，爱才有所附丽”？当勇敢选择“我是我自己的”之后，能否不断充实自我，担得起这句话的分量？如何面对生活与爱情，始终是终身课题。优秀的文艺作品，总能引人深入思索。
《伤逝》长期被艺术院校及各大剧院排演，众多重要唱段经由无数学歌剧的学生和专业演员演绎，已成为培养歌剧人才的代表性中国作品。此次，中国歌剧舞剧院同时推出三组青年艺术家，分别饰演涓生和子君。
从排练至首演，观众反馈令人振奋：大家从中读出了鲁迅原著直面现实、揭示人性丰富与冷峻的特质，也感受到了歌剧结构的匠心以及跨越时代的人文气息。愿更多人，尤其是当代年轻人，能借由这部经典触摸45年前的歌剧韵味，品味鲁迅先生1925年创作的短篇小说，在艺术中彼此相遇，于经典中深思生活与爱情。
(作者为中国歌剧舞剧院院长)
《 人民日报 》
