8月5日，国家艺术基金2026年度大型舞台剧资助项目、济南市歌舞剧院原创音乐剧《时间去哪儿了》的首演宣发会在济南市文化馆拉开帷幕。济南市文化和旅游局副局长吴波、艺术处处长姜谊，以及保利省会大剧院总经理麻磊悉数出席。导演兼剧院院长李大海带领编剧王谦、作曲邵荣震、音乐指导周君、舞美设计王琛、灯光设计指导王琦、服装设计余潇潇、多媒体设计陈啸等核心主创阵容，与主演崔雪、丁晓鹏、刘清杰、顾广磊及全体演职人员共同亮相。
现场首度公开全剧概念海报，正式宣布票务开启，并公布了首演日程。这部以“时间”为核心母题的原创音乐剧，从一个奇崛的想象切入，最终落脚于普通人的日常琐碎与深情厚意。
叩问时光：虚构的银行，真实的故事
故事的种子在导演李大海心中埋藏了二十多年。“二十多年前，我就想讲一个关于时间的故事。不是宏大叙事，就是从我们每个人的日子里长出来的故事。”这句创作初衷，经过漫长酝酿，最终生长为一个充满想象力的世界。
剧中设定泰末银行提供一项特殊业务：人们可将“闲置时间”存入，换取利息。时间在此刻如同货币般流通、存储、增值，那些被随手挥霍的日子，原来皆有价可循。这家银行的潜在客户，是一群仿佛就生活在你我身边的人——经营茶咖小店的秒秒，在杯盏交错间品味聚散；守护时间秩序的时间老人与发条，则见证了无数离别与重逢。
这并非童话，而是一个充满游戏感的现实寓言。每个人物都鲜活地生活在身边，只是讲述方式充满了想象力，他们宛如一面面镜子，映照出观众自己的面孔。所有人物最终指向同一个叩问：时间的意义不在于长度，而在于经历过的那些美好且值得铭记的时刻。
以歌入戏：二十首原创歌曲贯穿始终
“音乐决定音乐剧的走向。”这是主创团队在创作中反复确认的核心信念。
《时间去哪儿了》全剧包含20首原创音乐作品，音乐段落长达近100分钟，贯穿全剧始终。与传统音乐剧“台词推进、歌曲穿插”的模式不同，本剧以音乐段落结构戏剧段落，用旋律推进故事节奏——音乐不再是戏剧的附庸，而是叙事的引擎。
这种“以歌入戏”的理念使得演唱形式极为丰富：独唱、对唱、重唱与合唱交替呈现，观众情绪被音乐层层牵引。“3分钟一个惊喜，5分钟一次意外”。导演李大海如此形容音乐节奏。曲风在流行、美声、摇滚、抒情间自由切换，既有朗朗上口的记忆点，也有极具戏剧张力的情感爆发段，整体风格紧贴当代观众的审美节奏。
主题曲《时间之花》贯穿全剧精神内核：“时间之花，在心里开得正好/时间之花，总要慢慢开才好/时间之花，就请勇敢地绽放。”这三句歌词，像是整部作品写给观众的一封短信——不必追赶时间，让它自然绽放。
此次创作是剧院团队在探索音乐剧道路上的又一次高质量磨合。这支从内部生长的力量，在长期舞台实践中印证了默契与共识，使剧集的音乐气质与戏剧气质高度统一。
破壁而行：十年原创，三部国艺基金之路
《时间去哪儿了》是济南市歌舞剧院第三部获得国家艺术基金大型舞台剧资助的音乐剧作品。三部曲、十年深耕，这条路的关键词唯有创新。
济南市歌舞剧院一直践行“用歌舞讲身边故事”的本土化道路。从首部获资助作品《不一样的焰火》到如今的《时间去哪儿了》，创作团队十年间积累了大量实战经验：如何在中国语境下建立音乐剧叙事逻辑，如何让歌舞与日常生活无缝衔接，如何让本土题材获得国际化表达。在吸收西方成熟方法论的基础上，剧院努力走出属于中国本土原创音乐剧的新路，《时间去哪儿了》则是这一路上更具突破性的尝试。
最大突破在于创作模式。传统流程通常是线性的：编剧写剧本，作曲写歌，导演排戏，各管一段、依次交接。本剧打破惯例，尝试“三同步”模式——编剧、导演、作曲从第一天起便同步联合创作，剧本的每一场戏、每一段台词都伴随着音乐的同步生长。
“这个过程漫长而痛苦，但取得了不可或缺的成果。”导演坦言。在长达数月的创作周期里，团队反复碰撞、推倒重来，音乐与戏剧不再是先后关系，而是共生关系。
排演阶段延续了这种开放性。各部门秉持精益求精的态度，仅舞美设计方案就修改了18稿，模型做了3稿。演员不再被动接受调度，而是与导演组在排练场持续互动，合力营造舞台氛围与人物关系。“固步自封就一定会陷入僵化，循规蹈矩就势必出现滑坡”。这句话既是创作团队的自我要求，也是对整个行业的回应。
余声不息：手印随巡演生长，记忆在观众心中延续
宣发会尾声，首演计划正式公布。本剧将于8月18日—19日晚在省会大剧院正式首演。首轮结束后，剧组将开启多地巡演，并同步推进“高雅艺术进校园、进社区”系列活动，让剧集走出剧场，走近更多观众。
除了舞台呈现，剧院还为首演观众准备了特别惊喜——前厅互动体验区。走进大厅，一面“美好回忆之墙”将率先迎接每一位观众。
宣发会尾声，导演代表剧组向全国观众发出邀请：“我们希望《时间去哪儿了》不仅是一场演出，更是一次关于时间的对话。”
