8月2日下午，《撕裂的踪迹——李枪作品展》在光明文化艺术中心美术馆2F展厅A拉开帷幕。这场展览将一直持续到10月8日，且全程免费向公众开放。
此次展出梳理了艺术家李枪近六年来的创作轨迹，不仅涵盖了其核心系列作品，还包含一件在开幕前夕于现场完成的大型装置。从2009年起，李枪便以书籍、杂志、纸张及订书钉为媒介，借助撕、钉、压、抱等一系列身体动作来构建作品。这一过程让印刷图像脱离原本的语境，在纸层断面与身体留下的痕迹中实现意义的蜕变。那些被撕裂后重新拼组而成的书本碎片，在形态和内涵上发生了双重转化，促使观众重新审视书本作为知识载体这一常规认知。
在开幕致辞中，李枪提到，书本与杂志承载着知识、记忆以及公共图像。他的创作重点在于淡化原有图像与文字的叙事功能，转而凸显材料本体独立的表达价值。对他来说，钉、撕、压、抱不仅是技法，更是身体介入世界的方式——每一道撕痕都不可逆转，正如时间本身一样。
本次展览由深圳市光明区文化广电旅游体育局指导，光明文化艺术中心主办，深圳华侨城文体产业管理有限公司承办。策展人由艺术史家钱志坚担任，学术主持则是艺术家应天齐。钱志坚指出，李枪通过撕裂手段消解了书本原有的文化指向性，使其变成断裂且开放的碎片，再经过重新排序，在无序中建立起新秩序，从而邀请观众自主思考知识与信息复杂性的根源。应天齐则从宏观角度评价道，李枪以社会现场为背景，通过行为过程与图像解构凝聚出独特的张力，呈现出知识载体的破碎与记忆的残存，发出对历史与当下的深刻追问，这是“真正具有问题意识和自由追求的当代艺术”。
展览围绕“模糊的历史”“受伤的自然”“远去的记忆”“知识与信息的无声传递”四大主题展开。作品《大兵马俑》《海水系列3》以及多件2026年的新作，分别回应了历史认知的模糊性、工业文明对自然的侵蚀、记忆与事实之间的距离，以及信息时代下知识传承的复杂境遇。
开幕当天，艺术家亲自为嘉宾进行了专场导览，逐一讲解创作逻辑与材料美学。随后，专业舞者在作品之间进行了肢体即兴表演，以身体的动态呼应艺术家钉撕书页的动作逻辑，静态的纸媒与动态的肢体在展厅内交汇。
作为光明文化艺术中心美术馆2026年暑期重磅推出的当代艺术项目，本次展览体现了美术馆持续秉持的“学理先行、公众连接”理念，致力于推动学术深度与公众价值的融合。李枪以手工直面材料、以身体介入创作、以痕迹留存过程，这条路径与数字化创作互为补充、并行共生，既为观众带来了沉静纯粹的观看体验，也揭示了材料与身体本身所蕴藏的丰富价值。
今夏，欢迎走进光明文化艺术中心美术馆，在纸的裂痕与物的痕迹之间，感受图像、材料与身体的交汇，直面图像时代的文化记忆与时代追问。
南方+记者 郭悦
主办方供图
