智春丽
从街头巷尾的即兴演出，到手机屏幕前的实时互动，剧场的物理边界虽在消融，但文艺与大众的血肉联系从未割裂。演员身处现场，观众连在线上，这种紧密的连接与情感的共鸣，让艺术真正渗透进生活的肌理。
不少短视频平台的用户敏锐地察觉到，“团播”的风向变了。
昆曲的水磨调婉转悠扬，国风舞蹈袖舞利落飒爽，舞剧《只此青绿》中标志性的“青绿腰”在竖屏里舒展自如，《醒·狮》那股刚劲的舞步也在方寸之间跳跃……专业文艺院团纷纷入局，为直播领域的“团播”赛道注入了一股清流。
所谓“团播”，即以团队化运营模式开展的直播形态。数据显示，截至今年5月，全国已有576家国有文艺院团入驻头部短视频平台，累计开播超过106万场。专业院团开辟“云端”剧场，打造延伸的“第二舞台”，凭借专业的编导、运镜和灯光技术呈现经典剧目。观众无需亲临剧场，便能获得优质的观赏体验。这既是演艺行业对新业态的主动拥抱，也是对“人民需要文艺，文艺需要人民”这一理念的生动践行。
回望过去，《黄河大合唱》曾在延安窑洞中唱响，抗战时期的街头剧《放下你的鞭子》随时随地就能开演，观众在哪里，舞台就搭在哪里。如今，数字技术打破了传统剧场的时空壁垒，文艺从未像现在这样便捷地触达广大观众。通勤途中、闲暇片刻，刷到便进，爱看则留，生活处处皆是文艺现场。无论是扎根土地的歌声、浓缩于生活的诗句，还是专业人士呕心沥血之作，伴随亿万用户的指尖滑动，共同成就了文艺为民的宏大“现场”。
文艺“专业队”开启“团播”，正在重塑文化供给与消费的模式。镜头放大了表演的细腻质感，弹幕拉近了观演之间的距离，好作品的呈现方式愈发多元。在江苏省歌剧舞剧院，文艺工作者依据竖屏传播规律对原创舞蹈诗《水墨江南》进行重新编排；在浙江歌舞剧院，“浙里知时节”创造性地展现西湖水的“柔”与钱塘江的“刚”，方寸屏幕间流淌出不一般的格调。
文艺与技术的深度融合，也让演艺行业能更精准地满足群众需求。透过直播镜头，演员将后台搬至前台，增加讲解与导赏，使得高雅艺术不再曲高和寡。文艺院团输送的优质内容，提升了“团播”赛道的整体水准，并吸引了线下潜在观众。高雅艺术搭乘数字技术“飞入寻常百姓家”，“线上破圈”与“线下落地”形成了良性互补。据悉，陕西省歌舞剧院的“团播”带动线下票房增长约10%，江苏省歌剧舞剧院今年“五一”假期的线下门票更是直接售罄。
手机屏幕虽小，“云端”剧场却可以无限广阔。2022年，北京人民艺术剧院建院70年纪念版《茶馆》曾试水开通高清实时直播，创下5000万人次在线观看的纪录。“十五五”规划纲要明确提出，要发展线上演播等新型文化业态。日新月异的时代为文艺工作者创造出一个又一个“无边”的剧场，推动优质文化资源抵达更多受众。
作为新生事物，“团播”也需警惕内容风险。今年1月，中国演出行业协会发布《网络表演团体直播运营管理要求》。中央网信办不久前启动“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项行动，剑指低俗内容、诱导打赏等问题。这提醒跃跃欲试的入场者，唯有守标准、练内功，才能跑通“专业输出—流量转化—价值增值”的链条。
从街头剧到直播间，剧场物理形态在变，但文艺与人民的关系始终不变。演员在场、观众在线，有连接、有共鸣，生活的艺术融入了艺术的生活。我们期待，每一个“云端”剧场，都能让文艺更接地气，让人民群众文化生活更加丰富、精神世界更加充盈。
《 人民日报 》
