近日，东莞市文联推出的“中国文艺名家看东莞”品牌活动迎来新动态。话剧《坤伶・元年》的主创团队做客东莞文联新大众剧场，为在场的戏剧爱好者及本土文艺从业者带来了一场内容扎实的戏剧大师课。
这场名为“坤伶初见 戏聚东莞——历史梨园题材的当代舞台创作与演绎分享会”的活动，聚焦于舞台实操层面的专业交流。现场，导演林熙越携手艺术总监王劲松，连同演员杨梓墨、贾延鹏、景松涛、李建鹏，围绕剧目创作逻辑、戏曲与话剧的融合之道、人物塑造技法以及传统文化的现代表达等议题进行了深入探讨。
**导演拆解话剧叙事与戏曲美学的“平衡术”**
作为北京文化艺术基金扶持的精品剧目，《坤伶・元年》取材于民国元年首批京剧女艺人登台的真实历史。该剧采用“戏中戏”结构，将京剧身段与话剧叙事巧妙结合，在国内属于较为罕见的梨园女性题材作品。导演林熙越阐述了本剧独特的创作思路，他强调《坤伶・元年》本质仍是话剧，梨园背景仅服务于故事展开，因此在语言上刻意淡化了浓重的京味方言，以照顾全国观众的观感体验。
面对“戏中戏”这一特殊的舞台结构，林熙越指出，这种设计旨在避免观众产生审美疲劳，但对演员提出了极高要求。演员需要在叙事层与角色层之间频繁切换，既要保持沉浸式演绎，又要兼顾舞台的游戏化表达，这必须依靠长期排练来磨合并精准把控表演节奏。
谈及戏曲与话剧两种艺术形式的取舍，林熙越透露了选角上的巧思：杨梓墨、贾延鹏虽自幼修习京剧童子功，但长期深耕影视与话剧领域，因而避免了纯戏曲演员可能出现的程式化表演问题。剧组并未刻意堆砌戏曲唱段或展示身段技巧，而是将戏曲的神韵融入人物气质之中，确保不冲淡话剧语言的叙事主线。
林熙越表示，话剧的核心评判标准只有一个——能否打动观众。“我们不惧争议、批评和赞美，最怕的是演出结束后观众毫无共鸣、淡然离场。”他直言道。
**演员分享多维度人物塑造实操技巧**
饰演梨园泰斗玉寿峰的王劲松兼任本剧艺术总监。他分享了在把握复杂人物分寸感方面的经验。王劲松认为，玉寿峰这一角色通透慈悲且暗中扶持后辈，却深受封建梨园规矩束缚，常年处于良知与世俗的拉扯之中。塑造此类角色，首要任务是吃透剧本底色与导演的整体风格，随后向拥有扎实戏曲功底的杨梓墨、贾延鹏请教梨园的专业神态，将戏曲行当独有的精气神转化为肌肉记忆。他还特别指出，剧中所有男性角色均为主角何玉奎服务，剧目内核聚焦于女性觉醒，这与当代观众极易产生情感共鸣。
出身梨园世家、首次挑战话剧主演角色的杨梓墨，饰演女主角何玉奎。她结合家族六代戏曲传承的经历，分享了戏曲演员跨界话剧的心得：戏曲中的无实物表演、时空转换逻辑与话剧高度相通，两者的核心差异在于戏曲以唱念为核心，而话剧依赖台词叙事。排练期间，她主动与导演沟通调整唱段篇幅，充分发挥自身武旦身段优势，无需刻意模仿话剧腔调，以松弛真实的狀態完成表演。对她而言，这次话剧舞台尝试也是一场跨越时空、与祖辈梨园岁月对话的过程。
饰演男旦尚九霄的贾延鹏解读了“戏痴”人物的内核：角色一生以戏立人，坚守艺术底线而不趋附世俗利弊，“不疯魔不成活”是其灵魂写照。在戏曲与话剧表演的融合上，他提出创作诀窍：只提取戏曲内在神韵来塑造人物，不堆砌程式化技巧，先让角色成为鲜活的普通人，梨园身份只是附加底色。景松涛、李建鹏则分别解析了云一鹤、姚三多复杂的性格侧面，打破了“非正即反”的扁平化人物塑造思路，指出剧中角色皆为时代洪流中身不由己的普通人。
**探讨戏曲创新与时代尊严引发共鸣**
活动现场还围绕“百年坤伶登台追寻人格尊严的当代意义”以及“传统戏曲创新路径”等话题展开了集体交流。主创们达成共识，无论时代如何变迁，坚守热爱、踏实做好本职、活得舒心自洽，便是普通人最好的尊严。关于戏曲创新，杨梓墨、贾延鹏认为，创新不可脱离传统根基，应在守住唱腔、身段内核的基础上进行适度通俗化改编，以此吸引年轻观众走进剧场；而一味猎奇、过度娱乐化的改编只会消耗国粹底蕴。
在面向东莞本土戏剧爱好者及基层创作者的答疑环节，主创团队给出了发展建议。林熙越建议业余戏剧创作者守住热爱、自由表达，不必强求成为专业从业者。王劲松则结合自身从普通工人走上表演道路的经历鼓励大家：如今艺术行业拥有更多展示平台，舞台功夫没有捷径，基础训练虽枯燥，但只要心怀热爱便能坚持，勤能补拙。
针对东莞本土话剧创作题材的挖掘，林熙越推荐深挖本地粤剧、木鱼歌等非遗资源，夜市摊主、凉茶老店、外来务工者等市井小人物故事充满烟火温情；王劲松则指出，东莞坐拥虎门销烟等厚重历史题材，同时作为制造业城市，千万外来建设者的打拼经历皆是优质的创作素材。主创团队期待未来能与东莞本土创作者联合打造专属的城市舞台作品。
本次“中国文艺名家看东莞”系列活动持续汇聚全国顶尖文艺资源，通过名家分享与精品演出双线联动，搭建起大众与舞台艺术的对话桥梁，既丰富了市民的精神文化生活，也为东莞本土文艺人才成长注入了专业力量。
撰文：南方+记者 龚名扬
受访者供图
