本报记者 高倩
刚过去的周末恰逢八一建军节，北京舞台上一批红色题材作品集中登场，引发观众热烈反响。从《红色娘子军》《智取威虎山》《红灯记》这些几代人都耳熟能详的经典，到如今用现代视角重新诠释的红色创作，“演艺之都”这个夏天呈现出的红色光影，显得格外引人注目。
芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照。刘方摄
话剧《三湾，那一夜》剧照。本报记者 方非摄
传承经典，不朽佳作掌声不断
上世纪30年代的海南岛，恶霸南霸天的丫鬟琼花不堪受辱，逃出府外，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，琼花逐渐成长为一名坚定的革命战士——60多年来，芭蕾舞剧《红色娘子军》常演不衰，深入人心。7月30日至8月2日，中央芭蕾舞团携这部“看家大戏”登台国家大剧院，伴着《万泉河水清又清》《娘子军连歌》等熟悉动人的旋律，一袭红衣的琼花经过血与火的战斗考验，坚定投入革命的广阔洪流。
正值暑期，不少观众慕名前来。观众刘女士是70后，小时候对电影《红色娘子军》印象深刻，“我也看过一些《红色娘子军》的芭蕾片段，这一次终于看完全剧，非常精彩。”这几天，刘女士陪高考结束的孩子来北京游玩，“在国家级的艺术殿堂里看经典，感觉和氛围很不一样。”刘女士感慨，“琼花身上永远不屈服的斗志和舞者的肢体动作相结合，特别打动我，这种精气神是红色作品独有的精神魅力。”
包括《红色娘子军》在内，一批红色经典近日集中亮相。国家京剧院轮番上演现代京剧《智取威虎山》《红灯记》，前者剧情巧思妙构，“孤胆英雄”杨子荣的形象屹立在几代观众心中；后者在继承京剧传统程式的基础上大胆创新，“都有一颗红亮的心”“打不尽豺狼决不下战场”等唱段脍炙人口。8月1日，国家大剧院八月合唱节启动系列演出，“双开幕”音乐会唱响真正的开门“红”：在北京艺术中心，指挥家郑健率北京交响乐团、北京音协合唱团，携王庆爽、毛一涵、任德民等歌唱家，以宏大气势呈现《人民军队忠于党》《七律·长征》《军港之夜》《中国军魂》等一系列军旅作品；在国家大剧院，中国交响乐团合唱团由王琳琳执棒，情景化演绎20余首来自不同时代的旋律，回望中国共产党成立105周年的峥嵘岁月。
连接当代，让红色旋律神州回响
在传承经典的同时，北京舞台也以更贴近当下的创作传播思路，连接红色基因与当代观众。
最近几年，中国国家话剧院原创话剧《三湾，那一夜》多次上演，7月28日至8月1日，该剧再次亮相国家话剧院剧场。作品回到“三湾改编”那惊心动魄的一晚，在扎实的实地采风与史实资料的基础上，有温度、有细节、有悬念地搭建叙事逻辑。导演殷弘毅希望还原历史上青年毛泽东扭转危局的艰难历程，“我们不是要给观众生硬地讲大道理，而是要让主旋律的戏好看、让年轻观众愿意看，这是我们的创作诉求。”
8月1日晚，国家大剧院制作的大型音乐史诗《百年荣光·长征组歌》在多个网络平台进行线上直播。从上半场的《南泥湾》《英雄赞歌》《强军战歌》等，到下半场完整演绎的《长征组歌》，著名指挥家李心草精准调动国家大剧院管弦乐团、合唱团、歌剧演员队、戏剧演员队组成的庞大编制，与王丽达、王庆爽、阎维文等多位特邀歌唱家共同“绘就”一部震撼人心的音乐长卷，向中国工农红军长征胜利90周年献上诚挚敬意。
镜头生动捕捉着艺术家们投入的神情与精湛的表演，各大直播间里，红色旋律如同纽带，让全国各地的观众因感动而相聚。当《强军战歌》吹响时代号角，当《长征组歌》唱响“战士双脚走天下，四渡赤水出奇兵”的昂扬斗志，许多网友动情分享与经典作品的渊源，有人讲述自己的感动振奋，也有人曾在各种活动上参演《长征组歌》，回想起来仍然心潮澎湃。当直播信号送来《歌唱祖国》的歌声，一束束“电子鲜花”刷屏评论区，大家纷纷留下自己的城市坐标，跨越山海的祝福覆盖神州大地的各处角落，成为当晚直播格外动人的回响。
据统计，《百年荣光·长征组歌》线上直播全网点击量超过1000万次，而自2020年国家大剧院推出线上演出以来，累计播放量已突破70亿次——这些数字，是一次次因艺术而唤起共鸣的缩影，也折射着北京作为“演艺之都”和全国文化中心，推动优质文化资源直达基层的持续努力。
