7月28日，由上海音乐学院院长廖昌永率领的“弦歌·诗行：廖昌永与上音独奏家室内乐团音乐会”在芬兰萨翁林纳歌剧节夏季音乐季的闭幕环节拉开帷幕。演出落幕时，来自世界各地的观众起立鼓掌，以热烈的掌声表达敬意。
这场名为“中国艺术周”的专场音乐会，特邀萨翁林纳音乐学院艺术总监克里斯蒂安·阿蒂拉执棒，中芬音乐家联袂登台，为北欧观众呈现了融汇东西方审美传统的经典之作。自2023年首次亮相以来，这已是上音第四度受邀赴萨翁林纳歌剧节举办该活动，旨在让东方乐韵持续在国际舞台流转，推动中芬音乐文化交流迈向新高度。
整场演出以中国艺术歌曲为主线，串联起中外传世佳作。廖昌永凭借醇厚细腻的嗓音，演绎了《教我如何不想他》《大江东去》《槐花几时开》《怀念》《桥》等中国艺术歌曲经典，并用法语和德语诠释了拉威尔、马勒等巨匠的声乐套曲。
坐在第一排的彭蒂·萨翁莱内教授与芬兰国家歌剧院的朋友一同前来观看。作为萨翁林纳歌剧节的共同创始人及萨翁林纳音乐学院的创办者，彭蒂教授是将该歌剧节打造为欧洲最具国际影响力盛会的关键人物。他高度评价道，廖昌永是他三十年来听到的最佳男中音歌唱家，而上音乐团也展现出蓬勃生机。
本次音乐会采用室内乐团编制，将部分原为人声与钢琴二重奏的曲目改编，构建起中国艺术歌曲国际化演绎的新路径，这也是2025年以来上音在教育教学改革和乐队建设方面的创新实践。近期，廖昌永携上音独奏家乐团在国内外多次演出这套曲目。此前6月19日，在上海汉堡40周年友城纪念音乐会上，上音艺术家团队在汉堡莱斯音乐厅不仅演奏了经典中国艺术歌曲以及贺绿汀《晚会》、鲍元恺《紫竹调》等充满东方乡土韵味的器乐作品，还演绎了维瓦尔第《四季·夏》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》、福雷《幻想曲》等西方经典。此次在芬兰萨翁林纳，则是这套曲目再次在国际舞台亮相。
上音独奏家室内乐团是上音近年来重点打造的高水平演奏平台，以管弦系资深教师为核心，吸纳在读博士、硕士研究生及国内外顶级赛事获奖青年人才。大管演奏家、上音管弦系主任刘照陆表示，海内外演出现场观众的一次次热烈反响，充分证明了这种艺术形式的感染力。乐团师生同台、教学相长，体现了管弦系师生共建共享、协同育人的成果。
在萨翁林纳歌剧节“中国艺术周”期间，廖昌永教授开设的中国艺术歌曲与歌剧咏叹调大师班，已成为连续四年延续的核心学术活动。今年，学员中包括两位慕名而来的优秀年轻男中音——芬兰歌手约纳斯·奥兰和瓦尔特里·托里卡。瓦尔特里目前是芬兰歌剧舞台的新星，此次大师班期间正在萨翁林纳歌剧节剧目《费加罗的婚礼》中饰演费加罗。
在三天的教学中，廖昌永面向全球求学的年轻音乐家，细致讲解中国艺术歌曲的人文思想、文化脉络，以及西方经典歌剧唱段的演唱技法与审美内核，为中芬声乐教育互通、国际音乐人才共育搭建珍贵交流平台。
7月27日，萨翁林纳新任市长马丁邀请廖昌永院长一行会面座谈。廖昌永指出，萨翁林纳拥有深厚的音乐底蕴和传统，已有114年历史的歌剧节更是享誉全球的国际艺术高地。连续四年举办的上音中国艺术周、上音歌剧院与萨翁林纳歌剧节的优质剧目合作，以及在双方共同努力下创办的“首届上音国际音乐家比赛”，都将成为未来加深合作的基石。上音将继续努力拓宽双方在音乐教育、艺术创作等领域的合作维度，携手催生更多人文交流互鉴的优秀成果。
马丁市长表示，音乐是城市文化发展的核心底色，歌剧节早已成为城市标志性文化名片。当地期待与上海音乐学院保持紧密联结，在艺术展演、人才培育、文化互通等方面开展深度协作，长久维系两地乃至中芬友好情谊。
音乐周期间，廖昌永还与萨翁林纳歌剧节艺术总监维勒·马特维耶夫及工作团队会面，磋商双方机构继续开展歌剧联合创作、人才培养、行业共建等合作事宜，推动合作走向常态化、长期化。基于之前的合作基础，双方进一步达成合作共识，未来将以上音歌剧院和上海音乐学院教育资源为平台，拓宽中芬乃至国际歌剧及青年人才培养的合作路径。
自2023年首度落地以来，上音“中国艺术周”已成为萨翁林纳歌剧节不可或缺的特色板块。廖昌永领衔的“中国艺术歌曲海外展演项目”两次斩获上海市国际传播“银鸽奖”，并在2024年度获得“银鸽奖”最佳奖。2025年，上音曾携中华民族音乐瑰宝、人类非物质文化遗产南音登台芬兰，为欧洲观众呈现了一场古老与现代碰撞的声音盛宴。
廖昌永表示，诞生百余年的中国艺术歌曲，始终承载着传承中华文脉、联通东西方音乐的使命。未来，上海音乐学院将持续发挥自身学科优势，依托优质国际展演平台，联动全球知名音乐厅、音乐院校与艺术机构，以开阔包容的视野推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让世界听见鲜活动人的中国音乐故事。
