一面黑旗，挺起八桂儿女的家国脊梁；一曲壮歌，回溯晚清边疆的英雄往事。
《黑旗令》从广西山河起步，途经北京、周口、银川、成都、重庆等多座城市，定于9月4日至6日在黄浦文化中心·大上海剧场登场。这部原创音乐剧依托晚清爱国将领刘永福及其黑旗军的历史真实，构建起“虽胜不胜，败而不败”的精神内核，以“回家”为情感脉络，刻画了一群普通人在强敌压境时的血性、气节与担当。
年逾八旬的中国音乐剧泰斗金复载担任艺术总监，他将历史风沙中沉淀的人物血肉、无声挣扎与不灭气节，化作深情旋律。“《黑旗令》不只适合观看，更适合静心聆听，百年尘封往事将再度重生。”他如此说道。
两岸同心，共铸英雄风骨
广西地域音乐、壮族大歌、壮语吟唱与当代音乐语汇在此交汇，黑旗、长刀、战鼓、军阵与群舞层层铺陈，铸就了《黑旗令》磅礴、凌厉而又深情的舞台气质。整部作品最鲜明的底色，是两岸文艺工作者同心协力，共同镌刻属于全体中国人的家国记忆。中国台湾导演李小平负责舞台叙事，著名金牌制作人李东统筹整体创作，加上作曲家李京键、靳锐，以及编舞刘晓邑，组成主创团队。两岸创作者相互奔赴、碰撞、相融，将桂地山野气韵与东方舞台融为一体。
从历史叙事、人物塑造到音乐、舞蹈与剧场表达，几代文艺工作者共同参与，让深厚的艺术经验与当代舞台语言在这部原创作品中交融。该剧舞台视觉团队来自中国台湾地区。海峡两岸创作者跨海携手，共同托举起一部扎根广西历史文化土壤、镌刻中国人精神气节的原创音乐剧。金复载在创作笔记中写道：“创作数十载，我始终笃信：一部戏的灵魂，就在于它如何让人物活起来。《黑旗令》最动人之处，正是创作者倾尽心血，用尽手法去刻画晚清民族英雄刘永福那丰满而复杂的多面形象。通过不同年龄段的形象层层交叠，他少年时的热血、中年时的沉郁、晚年时的苍凉，一一展露在观众眼前。”在这部戏里，音乐从不只是画面的陪衬或情绪的催化。“我不写浮夸的音效，只愿每一个乐句都能拥抱人物的命运，让刘永福的孤勇、坚韧与沧桑，在音符间静静流淌。”这位中国音乐剧作曲大师诚恳寻觅着专属本剧的音乐基调，“它根植于故事骨血，顺着英雄的脚步自然生长。”
谈及创作初衷，制作人李东坦言：“刘永福是课本里的民族英雄，史料只记下功绩，缺少内心描摹。本剧无流量艺人、无成熟IP加持，纯粹扎根广西本土历史生长而成，创作核心便是书写乱世小人物的取舍与坚守。”导演李小平则无限感慨：“有那么一群人，在他们所处的年代里，强韧地活着；有一位领军人物，在宏大的历史洪流中几乎被遗忘。而此番创作，于我而言恰似一场穿越时空的远征，引领我步入那段风云激荡的岁月。”
歌舞如阵，飞扬中国气节
“燃”，是《黑旗令》最鲜明的舞台气质之一。《海风之怒》的磅礴奔涌、《黑旗之下》的热烈激荡、《令》的凌厉决绝、《琥珀色的云》的深情苍凉，以及《万物之歌》中的壮语吟唱，共同构成刚柔相济、层次丰富的音乐表达。青年演员在急促的鼓点中奔袭、结阵，刀锋与旗影交错，歌声与身体共同推动剧情。
这份热血有着清晰的历史来处。面对装备与兵力占优的强敌，黑旗军曾以弱胜强、接连告捷，以血肉之躯捍卫民族尊严。作品将纸桥大捷等历史事件化为充满戏剧张力的舞台场面，写出直面强敌的勇气，也写出中国人在民族危难之际寸土不让的血性。
可以说，《黑旗令》的“燃”既来自战场上的决绝，也来自对生命的珍视；既呈现胜利时的酣畅，也保留离散与牺牲的苍凉。热血与乡愁、胜利与失去、个人命运与家国大义彼此交织，使舞台上的英雄气概拥有更深的情感重量。
“原创音乐剧的成长，离不开舞台与观众的共同检验。”李东说。在巡演过程中，《黑旗令》持续吸收各地观众的感受与建议。此次来到上海，主创团队在既有演出基础上，进一步梳理历史事件与人物命运之间的关系，强化“回家”的情感主线，并对唱段、场次、人物关系及舞台节奏作出完善。
从广西山河到上海江海，一面黑旗跨越百余年风云而来。当战鼓响起、军阵展开，一段关于胜败、归途与家国的历史，将在年轻一代的歌声与身体中重新获得回响。
