深圳歌剧舞剧院首席舞者常宏基，因周莉亚、韩真执导的舞剧《咏春》被全国观众熟知。告别剧中叶问的长衫，27岁的他携首部自导自演之作现身北京。7月25日至26日，《生命之旅》在保利剧院连演三场，完成京城首秀。此番登台，他不再复述他人的传奇，转而勾勒同代青年的精神图谱。
该剧由深圳歌剧舞剧院出品，东方歌舞团有限公司主办。作品聚焦“人机共生时代的生命成长”，讲述少年潜入AI虚拟世界并实现自我觉醒的故事。借助数据海洋、算法跑道等充满科技美学的舞台意象，剧目展现了当代青年在数字浪潮里的勇敢探索与蜕变。
舞台上并未堆砌科技符号，仅设一具形似机器人的箱型装置，既为记忆存储地，亦隐喻时代背景。章节层层推进中，常宏基跳出传统叙事，以极具感染力的肢体与情绪与观众交流。全场漆黑中手电筒划出的光影轨迹、佩戴“潜水镜”的场景、彩色盒内的舞蹈……诸多融入生活元素的舞段接连呈现，带给观众亲切感与新奇的视听体验。
对常宏基而言，这部作品如同流动的情绪切片，源自其多感官体验。其中，“溺水”般的舞段源于他对无法游泳所引发的天然恐惧，也映射生活压力。而在涉及“嗅”的段落里，他用肢体放大嗅觉感知。“人们体味各异，香水旨在彰显独特气味。”他认为气味是人际连接的桥梁，故创设此段，“希望借此拉近与观众的距离。”
张翰等实力舞者加盟《生命之旅》，共同演绎年轻人的所思所感，引发共鸣。全剧摒弃炫技，以温柔而有力的肢体语言，叩问生命不可替代的本质。
谈及初任导演，常宏基直言“非常疲惫”。昔日只需专注舞蹈，如今需把控音乐风格、沟通舞美，每环皆是“隔行如隔山”的挑战。但他享受与伙伴如家人般共事的快乐，这份氛围化作台上的“少年感”——舞者非机械完成动作，而是在释放生命力，使整场演出活泼灵动。常宏基透露，将在舞者与导演双重身份间持续突破，探寻更丰富的题材与表达。
