中新网上海7月26日电 题：西泠印社社员姚伟荣：方寸刀笔间守正传文脉
作者 范宇斌
青田石静卧案头，温润内敛。刻刀起落，金石声清脆作响，细碎石屑簌簌纷飞，“和平”二字的笔意在一方寸土间逐渐清晰。中国美术家协会会员、西泠印社社员、高级工艺美术师姚伟荣此刻正俯身治印，目光紧紧锁定在毫厘之处。
这位自号“枕石”的艺术家，习惯以刀代笔、以石为纸。三十多年艺术生涯里，他不仅接续了西泠印社百年的印学文脉，更以开阔的视野拓展篆刻边界，在传统与当代的碰撞中，寻找古老印艺当下的生命力。
“传统万岁，创新就是万岁加一岁。”这句常挂在嘴边的话，是姚伟荣的艺术信条。近日接受中新网专访时他表示，当代篆刻人深耕传统的核心，绝非简单复刻古印形制，而是要做到“以印载文、抒情、写意”，得其神韵而不拘泥于外形。
从先秦古玺的雄浑朴拙，到明清流派印的意趣横生，姚伟荣始终在临摹古人中汲取养分，却从未止步于模仿。他推崇唐代书法家孙过庭“古不乖时，今不同弊”的观点，认为临古只是手段，最终目的是表达自我情志。“要取其精华，用生命投入实践，知行合一，古为今用。”
姚伟荣(左一)在“西泠清芬·姚伟荣书画篆刻展”上向观众介绍作品。 受访者供图
身为西泠印社社员，姚伟荣对百年印社的精神传承有着深切体悟。他将“保存金石，研究印学，兼及书画”的社训，在心中凝练为“鉴古铸今，文人风骨”八个字。
身处多元艺术环境，他始终以严谨的治学态度和认真的创作精神，坚守印学正统。他常引用《大学》中“知止而后有定”来勉励自己，认为延续文人篆刻的风骨，首要在于修身养性，保持内心的坚贞。“先学做人，再从艺。人有正气，笔下才有清气；德行是根本，根基稳固，艺术之路才能走得长远。”
真正让姚伟荣的篆刻突破传统汉字边界的，是他创作的四十余种少数民族文字“和平”系列。当时，中国民族博物馆提供的多民族文字素材，对惯以篆书入印的他来说既是挑战，也开启了全新的创作空间。
各民族文字形态各异，书写方向不同，字数也不统一。他在借鉴传统印式的基础上，大胆融入新颖构成，既保留了印章的金石内核，又呈现出一种“似曾相识，无可名状”的独特面貌。这套作品不仅被中国民族博物馆收藏，还走进联合国总部展出，吸引了各国观者驻足欣赏。
在姚伟荣看来，这次创作最大的启发在于，篆刻的载体从不局限于汉字。“载体可以拓展，但传统审美体系依然成立；篆刻也可以跳出传统题材，承载宏大的时代主题。”方寸印章，因此拥有了更广阔的文化格局。
此后，他持续探索陶瓷印、金属印、竹木印等多元印材，将印钮、浮雕、薄意等装饰工艺与篆刻内容相融合，追求“刀存书意，石传文心”的整体艺术效果。
姚伟荣在文化讲座中介绍篆刻。 受访者供图
面对传统文化年轻化、潮流化的趋势，姚伟荣持开放而审慎的态度。他认为，篆刻从文人雅艺走向大众美育，是时代的进步。他常年参与基层美育推广，并强调大众普及与专业创作标准不同：面向大众传播可以通俗化，但专业创作绝不能为迎合潮流降低底线。“守正不老旧，就是保留文字学、金石章法的核心传统；创新不逾矩，是审美形式与时俱进，但不抛弃篆刻底层规律。”
对于年轻创作者热衷的创意篆刻、极简篆刻，姚伟荣乐见其探索，但也明确划出了两条创新底线：文字规范底线与方寸空间的审美逻辑底线。在他看来，若单纯追求视觉猎奇，脱离刀笔体系与章法美学，那便只是平面设计，而非篆刻。
“无根之创新，容易流于空洞浮躁。”他建议青年创作者先深入古印，吃透篆法、章法、刀法，拥有鉴别能力后再谈个性化表达。
书画印兼修的综合素养，构成了姚伟荣艺术创作的底气。二十多年间，他策划多场“求友声”艺术展览与雅集活动，在群体性交流中精进技艺。他认为，技法只是功夫，气韵格调要靠文史、书画长期滋养。“所谓技道并举，技法是基础手段，修养是精神高度。”
针对当下不少学习者偏重技法、忽视修养的倾向，他呼吁重拾文人篆刻传统，由技进道，让作品拥有长久的生命力。
谈及新时代篆刻的传承使命，姚伟荣表示，千年印学文脉既要接续守护，也要回应时代。如今，篆刻已成为独立艺术学科，参与人数空前，国际化视野与出土文献也为创作提供了广阔天地。
展望未来，他将继续深耕“美石美刻”“鱼印”等主题创作，探索异型印材的艺术表达，持续参与雅集、讲座与美育推广，坚持书画印协同研习。“作为一位西泠印人，我定当努力创作，接续千年金石文脉，镌刻当代时代心声。”
案头的印石仍在，刻刀的锋芒未减，姚伟荣在方寸之间的求索，正是古老篆刻艺术在当代薪火相传的生动注脚。
