中新网北京7月24日电(记者 上官云)从博物馆里的文物到屏幕上的影像，围绕《聊斋志异》的话题在社交平台热度不减。此前，“聊斋预告”话题登上热搜，引发众多网友对新版剧集的期待。
更早之前，“心游万仞——蒲松龄与《聊斋志异》”展览在中国国家博物馆亮相，现场人气颇旺。展出中，《聊斋志异》半部手稿尤为珍贵，摊开的那一页正是家喻户晓的“画皮”故事。
为何这部作品的影响力能延续至今？南京大学文学院教授苗怀明认为，小说在文学艺术和思想内涵上均达到极高水准。故事张力十足且懂得留白，非常适合改编，多重因素叠加，让“聊斋热”历久弥新。
关于成书经过，流传最广的说法未必靠谱。作为中国古代文言短篇小说的集大成者，《聊斋志异》全书耗时四十余年才完成，收录四百九十余个故事。自19世纪起，它被译为数十种语言在海外传播，影响深远。
资料图：《聊斋志异》半部手稿。中新社记者 田雨昊 摄
传说蒲松龄为了搜集素材，摆下茶摊，凡路过者若能讲述新奇故事，便免费奉茶。苗怀明指出，该故事出自笔记小说《三借庐笔谈》，虽听上去有趣，却非史实。最直接的原因在于，当时的蒲松龄恐怕没那么多空闲去摆茶摊。
蒲松龄早年起点很高，不到二十岁便连夺县、府、道三试第一。但命运跟他开了玩笑，从19岁到69岁，他屡试不第，为维持生计，只能以做塾师为生。
“所以这个传说不太靠谱。蒲松龄生平大部分时间都在私塾当家庭教师，晚年回家时，《聊斋志异》已写得差不多了。”苗怀明称。
至于书中素材来源，据苗怀明统计，部分故事来自听闻，部分改编自古代笔记，也有大量是蒲松龄凭借丰富想象力虚构而成。
总体而言，《聊斋志异》题材极为丰富，涵盖狐鬼花妖、友情爱情及奇闻怪事。蒲松龄几乎耗尽一生，打磨出一部耐读且意蕴绵长的佳作。
被誉为中国文言短篇小说巅峰之作的《聊斋志异》，开篇即言：“出于幻域，顿入人间。”苗怀明认为，其中的针砭时弊之作及对爱情的刻画尤为出色。
“古代文学中对爱情的描写，多陷入基于外貌的‘一见钟情’套路。”苗怀明指出，《聊斋志异》跳出窠臼，讲述了灵魂相通的知己之爱。
资料图：图为展览展出蒲松龄像，这是蒲松龄传世唯一历史画像，为清康熙52年(1713年)由其四子蒲筠请江南画家朱湘鳞所绘。中新社记者 田雨昊 摄
典型如《瑞云》一篇。女主角瑞云才貌双全，倾心于贫寒的贺生，二人互引为知己。后来，一位秀才在其额头留下墨印，瑞云容貌变丑，境遇急转直下。
贺生得知后，变卖家产将其赎出。之后贺生偶遇那位秀才，秀才感念二人深情，施法恢复瑞云容貌，有情人终成眷属。
“三观相合，在危难中互相扶持，这种‘知己之爱’纯粹而美好。”苗怀明坦言，在《连城》等篇章中，蒲松龄表达了类似爱情观，这种境界在当时十分超前。中国古代小说里，能将爱情写到这一层次的仅有《聊斋志异》和《红楼梦》。
“除了故事内核，蒲松龄笔力出众，语言风趣幽默，讲故事水平极高，擅长设置悬念和刻画人物，可读性极强。”因此在他看来，《聊斋志异》堪称“第一流小说”。
或许正因故事极富张力，《聊斋志异》在清代便颇为流行。
“蒲松龄家境贫寒，生前无力刊刻此书，主要以手抄本形式流传，这恰恰证明了其艺术价值。”苗怀明说，直到蒲松龄去世多年后，《聊斋志异》才出现第一个刻本。
渐渐地，它成了当时名副其实的“畅销书”，传播极广。苗怀明提到，清代的《醒梦骈言》直接取材于《聊斋志异》中的知名故事，改编为白话小说，算是一种“再创作”。
此后岁月里，《聊斋志异》的故事风行海内外，被多次改编，涉及评书、戏曲、影视剧等多个类型，如人们熟知的电影《倩女幽魂》以及《聊斋：兰若寺》等。
“书中很多故事叙事清晰，可读性强，往往寥寥数语即搭建起清晰的故事轮廓，留白恰到好处。自身具有极强艺术魅力的同时，也留下了足够的改编空间。”苗怀明称。
在他看来，正因为具备这些特质，《聊斋志异》使得“聊斋热”历久弥新。从展览到戏剧，从动画电影到影视剧，令这部文学经典得以不断重回大众视野。
